艺术都是相通的，设计也是相通的

//

何为艺术，用最通俗的话说，艺术来源于生活，高于生活。每一个设计师都是一个艺术家，还可能是一个诗人，一个旅行家，一个读者，一个摄影师，一个数学家，一个任何可能热爱和喜欢的人。

设计师在设计过程中要突破现有的设计模式从而获得灵感，随后通过各种可用的方法将灵感应用到创意服装设计中。

而通常设计师的个人经历会使得他对不同素材的理解、感悟、表达带有个人特性，结合市场需求以及时尚风格形成最终的设计成品，所以很多作品呈现的背后都是设计师的所见所闻，以及夹杂的各种复杂的情感。

接下来就从两方面带您深入服装设计的世界。

印象派

这里所谓的印象派就是指很具象的内容，色彩、造型、纹理等等

对于服装设计而言，灵感实现要注意整体色彩的协调、材料优化搭配、服装造型和衣着观念的突破，在求新求变的过程里实现创意灵感的表达，而获得灵感可以通过模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮的内涵、材质展现等手段来完成。

01

模仿形态

模仿形态就是将现实中事物的形态通过模仿的方法运用到服装设计中。这种模式也类似于“解构主义”里面建筑有棱有角的设计风格应用到服装里，只不过这里面的模仿形态可以是近似模仿，也可以是写意模仿，可以是服装整体造型上的模仿，也可以是局部的运用。可以直接采用它的形态，也可以将其形态加以变化，添加服装需要的元素，进行进一步地加工和处理，用不同的造型方法实现具有美感的设计作品。

这种方法适合以动植物或物体的形态或造型为灵感源。

_________________________

如我们灵感来源于蜘蛛网就可以把蜘蛛网的形态加入到服装中，模仿蜘蛛网的造型，以服装的形式表现出来。

法国著名设计师波尔?波阿莱就曾从伊斯兰教寺院的尖塔受到启发，设计出一种名为“米那莱特外形”的时装款式；迪奥在年秋季时装发布会上推出“埃菲尔塔式夜礼服”和“圆屋顶式连衣裙”；皮尔?卡丹，第一次来访中国，推出了名为“西安飞檐”时装系列，设计出耸肩飞袖的造型，之后的GiorgioArmani先生同样从中国古代建筑中的飞檐造型中获得启发，在ArmaniPrivé春夏时装秀中呈现了一系列“中西合壁”的华丽时装。而GianfrancoFerre品牌更是开创了时装的建筑式美学，将硬朗的线条带入服装设计中，成功实现建筑与时装两者的完美融合，这些都是对自然造型特征的模仿。

_________________________

不过服装的仿象设计要从造型美观，穿着合体，轻软舒适，活动方便出发，因此并不是每一种物体的形象都可以被模仿来设计服装。并不是所有的物体都是美的，也并不是所有的形态都适合人身穿着，所以有时候只能模仿某一局部，随即加以变化，夸张，抽象化。真实的将一件衣服做成一幢建筑或一只昆虫，把握不到位就会弄巧成拙，让人感到惊讶，可笑，没有美感。

而在服装上有许多成功的仿象设计，如蝙蝠袖，鱼尾裙,喇叭裙，钟型裙等。

根据荷叶的造型获得的灵感而设计的荷叶边袖、领、裙等广泛运用于女装里，在很多设计大师的作品中颇受青睐。将荷叶的造型直接或间接的运用于服装中，取荷叶的叶边缘部分，模仿荷叶边缘的弯曲不平、起伏的形态，表现在服装的袖口裙摆等部位之中，体现出层叠起伏的外观。

再比如以鱼为灵感，那么我们首先就要对鱼的外型及生活习性非常熟悉，想到它的哪些方面会让我们心动，它的具体形态表现是什么样子，与服装有何联系。找到了它们之间的切入点。我们就可以把鱼的动态、鱼鳞、鱼鳍、鱼尾乃至鱼纹的色彩及水栖的习性等特征运用在服装上，这样就找到了设计构思的切入点。

找到切入点以后，仅仅是找到了一个点，而不是服装的全部，要想完成设计工作，还要根据这个点，去构想服装的其他方面，包括线的分割、面的比例、穿着和系结的方式、选料和色彩的搭配、辅料的使用、领袖袋的构成形式、裁剪方法和工艺手段等，诸如此类的各部分细节均要想到，才能构成完整的服装款式，使服装体现出类似鱼的外观和形态，表达出一种保护主义的意图。

02

借用色彩

利用缤纷的色彩作为灵感源，这是最简单的事情了，将色彩直接运用到创意服装设计中，创意服装的布料、图案或花纹运用这种颜色，与表达的意境完美融合起来。彩虹有七种颜色：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，色彩三原色的万能用法等等。

如我们以它为灵感，将创意服装也设计成多彩的，可以将彩虹的七彩应用到单件的服装中，也可以将设计系列化，每种色彩一件服装，组合形成一整套的、一系列的创意服装。将这种颜色应用到创意服装设计中，可以是将整块的布料染成这种颜色也可以将这些色彩重新组合成创意服装的图案。

_______________

这种手法适合大自然，民族文化、文化艺术中等灵感源。再如我们以某种传统文化的象征色作为灵感，如中国的红色，代表了喜庆、吉祥，我们就以此为灵感，将这种红色与象征传统文化的花纹、图案、服装造型相结合，设计出带有中国传统文化色彩的创意服装。运用这种方法是为了体现中国的传统文化，表现中国传统文化的重喜庆、吉祥的韵味。

03

材质展现

创意服装中材质起着非常关键的作用，面料的选择如果跳不出常规，很难创造出有灵性的、给人强烈视觉冲击力、体现设计师艺术风格的服装。我们可以将面料完全模拟自然的质地、形态和色彩进行加工，也可以从具象形态中提炼出相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态。

还可以将原有的肌理感通过其他材质实现，也就是转换材质，如传统刺绣图案，用珠片实现等。可以运用新型素材，展示设计师的想象力和创造力，这正是创意服装设计的灵魂所在；还可以借助新型材料或特殊材料，构成常规面料不能形成的服装造型，体现出服装的体积感和层次感。

模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮内涵、材质体现这些将灵感实现到创意服装设计的方法，我们需要进行灵活的运用，将灵感应用到创意服装中可以使用其中的一种方法，也可以将多种方法结合，进行综合运用。

根据一点，激活多个点，就像多米诺骨牌效应，由此及彼，触类旁通，这样才能创造出好的创意服装设计作品。

优秀的服装设计是怎样炼成的？如何培养自己对于服装设计界的敏锐洞察力？

裤兜创新设计学院服装设计系列课程，包含《时尚修行课》、《时尚流行趋势大揭秘》、《时尚创意——设计师是怎样炼成的》。

本系列课程将邀请业内女装、童装、高级定制礼服、皮具等细分领域的设计师、创意总监、品牌所有者等资深业内人士一起讲授。

课程将探讨从国际—中国时尚行业现状到行业趋势，从设计灵感到商品企划，从品牌建设到市场营销等多个话题，为学员提供最生动、最真实、最全面的实操经验和行业观察。

主讲名师

除了服装创意设计类课程，裤兜创新设计学院还有“广告创意”、“视觉传达”、“空间设计”、“影视摄影”等多达十二类的课程。只需每天一块钱，你就能获得创意行业内大佬的思维经验，还有最新的行业资讯，凝聚荟萃，只为你的创意充电！

想了解更多课程

快点击下方“阅读原文”进入裤兜