享乐广东

顺德和美术馆邂逅自由超越安藤忠雄

作为一枚文艺青年，无论对建筑的研究或深或浅，都绕不开去参观一次安藤忠雄的建筑。生平第一次去参观安藤的建筑，是水之教堂，那座让他扬名天下的地标。当时的我是奔着星野在Tomamu建的酒店而去，却意外邂逅了安藤。当我走下旋转着的石阶梯，望向飘着雪花矗立在水中的十字架时，我知道这个建筑设计师征服我了，让我由衷想去了解他，感受他的更多作品。第二次邂逅安藤，是在日本东京的六本木大蜘蛛一侧的21-21Designsight，打满圆洞洞的钢筋混泥土建筑，大片三角的外立面和正方窗户的内饰，椅背上印着“眼睛”的白椅，和三宅一生的跨界合作，让我不仅更进一步地认识了安藤，也通过他看到了更多的艺术。之后的旅程中，经常会在无意间邂逅安藤。品尝“铁厨”Morimoto森本正治的美食，居然也是安藤为其设计的餐厅。他的建筑太有特色，但凡认真看过一次，就不会认错，在我看来就是建筑史上的文艺复兴。而今，80岁的安藤忠雄将人生首次艺术展放在了中国广东，放在了他亲自设计的顺德和美术馆中，名为“超越”。超越艺术，超越光，超越安藤。在超越艺术中，呈现了对安藤意义深远的10位艺术大家的作品，其中包括毕加索、杉本博司、亚历山大考尔德等。安藤仔细地书写了对展出作品的感想，并亲自给每个作品打造了独立地观赏空间。用光影与线条、镜面，让每一个观看作品的人如同身临其境。如果说超越艺术是安藤建筑的必修课题，那么超越光便是真正属于他的建筑踪迹。在超越光的展览厅中，我跟随着安藤成长的旅行足迹，开始了一趟与建筑有关的手绘旅程。在安藤也还是文艺青年时，被柯布西耶的建筑作品吸引，花了好几年的时间游历世界知名建筑，并用手绘草稿的方式记录下他眼中的世界。意大利的文艺复兴、法国的埃尔菲、印象派的莫奈、前卫的杜尚……一个个熟悉的地点和人名，与他们的作品一起，带给了后人智慧与思考，同时带给了安藤创作的动力。下午四五点，明媚的阳光透过细窄的石栅栏，细细碎碎地洒进V型柱的长廊，时光倘若停止。展览最终章“超越安藤”便是他向内求的超越，用自己的作品去惊艳曾经的作品。展览呈现了安藤以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中最惊艳的是在直岛上地中美术馆的复现。凭安藤一己之力创造的直岛，远离城市喧嚣，常住人口不超过人，是安藤忠雄粉丝朝拜的圣地。灵魂在此容易游离，游离于身体的控制之外，游离于线条与光影之中，一切只有安静。安静地呼吸，安静地行走，安静地欣赏着混凝土的冷静，安静地触摸内心的孤独，安静地将感动湿润眼眶。巨幅直岛影像环绕中的复刻版地中美术馆，看似迷宫，又随时相连，看似走到死角，又见光。安藤的展不需要太多语言来表达，单看每个空间，便足以给予我们启发与灵感。作为世界上设计美术馆、博物馆最多的建筑师，安藤设计的和美术馆，是他设计的第88个。对于亚洲人来说，8是个吉利数，80岁的安藤将他的第88个重量级作品放在了顺德，是令人惊讶的。安藤的展不需要太多语言来表达，单看每个空间，每个作品，都足以给予我们启发与灵感。水之镜面的夹岸花园仿若人生的平行空间，不锈钢树状体，和水中的倒影，带着我走入了异世界。清水混凝土双螺旋楼梯相互呼应，交叠盘旋上升又互不相连，有一种生物性，像是看清楚了DNA的螺旋结构。神秘，又与生命息息相关。在我所钟爱的建筑大师中，高迪算一个，贝聿铭算一个，柯布西耶当然算一个……当我面对他们的作品时，除了震撼，更多得感受到了自由。自由的思想，自由的创作。自由，对每一个人来说是多么的重要，但却被许多人都忘了。那些不懂得自由的人，单调地重复着模仿着。对他们来说，思想和创造的自由，不如财富自由来得实在。却没想到，财富从来都不是自由的，财富越多，离自由越远。真正的自由，只有思想的创造，包括写作，绘画，摄影和旅行。自由的缪斯降临时，每一件作品都将拥有生命力。它们不受世俗的约束，又同时与大自然共呼吸。它们不仅仅是单一的实用主义，而是在肆无忌惮地成长。安藤忠雄的每一个博物馆之所以能让人产生共鸣，因为它从没停止过繁衍生息。因为它蓬勃的生命力，哪怕安藤百年之后，也会有更多的艺术家与这些博物馆中碰撞。自由的人，终将与自由的思想邂逅。自由的思想，一直在超越。

关于安藤忠雄：

安藤忠雄，日本著名建筑师。年出生于日本大阪。

年轻时做过木工、当过货车司机，17岁时进入拳坛，从三流拳击手逆袭成“鬼才建筑师”。

从未受过任何建筑学教育，却把混凝土做成金子，开创了一套独特、崭新的建筑风格，并早在年成为普里兹克奖得主，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

他被称作“清水混凝土诗人”，建筑作品比本人更有辨识度。

作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等。

关于和美术馆：

和美术馆（HEM）位于广东顺德，是由家族发起、安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。

HEM