超级英雄回归漫画风，6蜘蛛一台戏，看索尼漫威动画如何相爱相杀

《蜘蛛侠：平行宇宙》以动画片的形式冲进了北美票房排行榜的前十，另外两部的《骡子》与《掠食城市：致命引擎》同该影片一样的冲进十强排行榜。在《蜘蛛侠：平行宇宙》之前受到的投资上达了九千万美元，上映后的首映周末票房就达到了三千五百四十万美元了，一直都是北美票房的头头，也是创下了动画电影的一个奇迹了。漫威动画的超级英雄一般都是与CGI技术一起打造的形象，更多斩获了许多奖项了，“91届奥斯卡最佳长篇动画”以及“最佳角色的设计”等等。

这部动画电影所带来的惊喜真的就是连续不断的，和之前带给我们的蜘蛛侠的形象也不一样，观众对于角色的代入感也是非常强烈的，故事的构造也是很流畅了，视觉效果更是不用说了，整个的视野感受完全就是无可挑剔了，如果说美国电影的特效你真的是看到审美疲劳了，那么告诉你这部动画电影完全就没有这样的感受。北美的票房就是因为“蜘蛛侠”的推动下，整个情况就像是重新扳回了“亿元俱乐部”一扫颓势的状态了，这次索尼与漫威合作真的是找对了彼此。

另外之前说到与《蜘蛛侠：平行宇宙》同进入票房排行榜十强的《骡子》是导演自导自演的一部华纳兄弟公司的新电影作品，也是以一千七百二十一万美元的票房成绩走进了榜单次席了，然而同一种情况的《掠食城市：致命引擎》就稍微的薄弱一点了，以七百五十万美元的票房成绩排名第五。这样的成绩主要是因为它的剧情风格是中规中矩的，没有太多让人惊艳的，但是它的特效真的是非常的抢眼了。

对于《蜘蛛侠：平行宇宙》来说是惊喜的，它的亮点不仅仅是蜘蛛侠IP以及多重的宇宙空间，而且有刘伟来自不同粒子空间的蜘蛛侠来到了麦尔斯的世界，但是还具有四位蜘蛛侠是反派的，主要会整个剧情层次都掌握得很主次分明。《蜘蛛侠：平行宇宙》它的整个动画的呈现风格是吸纳了美国漫画的所有特征了，就算是混乱的即视感但还是用镜头的运动展现给我们耳目一新的色彩视觉冲突了。

也是明白了为什么这部电影要需要三位导演来进行拍摄执导了，它需要的额就是有条不紊的状态，将更多的元素都纳入其中，想要的效果不单单只是普通的超级英雄动画那样，靠着剧情走天下。你会发现在这部动画中有着大量的卡顿效果，并不是因为你的网速慢了而正是因为它的动画效果就是这样故意给观众看着，这样的效果会感觉是在刷微博的动态图片一样，也正是纳入了很多漫画一般都会出现的动画元素，不管会分镜还是动画卡顿都是一部动态版的动画电影的状态了。

其中的最为有趣的彩蛋就是，在年的蜘蛛侠遇到了真假蜘蛛侠的分辨，是两个蜘蛛侠互相调侃，而且这一幕是真的存在过的，就这样放在了该动画电影中的意义就完全不一样了。而且《蜘蛛侠：平行宇宙》能够拿到这么多的奖项，一切都是因为它不用考虑真人版的角度去思考很多，动画比较好的可以将花式打斗场面的特效拿捏得恰到好处，这次的蜘蛛侠真的是一部不耐的作品了。

像这样如此成功的动画电影也是少不了幕后团队的心情劳作了，这部动画并不是采用平常的一帧维持画面的，采用的动态模糊的技术又是在画面上稳定与二帧的效果似乎在CG动画的技术中是罕见的现象。像这样的动画是蜘蛛侠第一部动画电影，恐慌拍也是要花不少心思的，在蜘蛛侠毒液的冲击下的特效当时采用的是2D的效果，在它展现出来后是切换到了3D的视觉效果上来了，情节里面在超市的时候蜘蛛侠与斯坦李相互对话买蜘蛛战服。

原来当时斯坦李的台词都是导演这边设定好的，这边的导演以及编剧都是在该动画电影中临时纪念斯坦李的彩蛋。其实在迪斯尼的观念里面是拒绝别人使用自己旗舰下的任何一个版权，然而它手里的IP资源也是太多了吧，与其就一次性将所有都纳入一个电影当中就像是彩蛋的大杂烩了。除此之外，漫威的手下角色也是非常多的，超级英雄就更不用说了，就算像迪斯尼那样将所有的角色都塞进同一部电影中，时间也是个问题，就像《复仇者联盟4：终局之战》在终局大战中所有的超级英雄都复活了，看一下时间也是三个多小时了。

可是这一次的《蜘蛛侠：平行宇宙》就不一样了，用了6个蜘蛛侠塞进同一部蜘蛛侠的电影中，反倒产生的效果并没有想象中那么差，观众所反应的状态是对该动漫画电影的幕后技术团队再大的肯定了。这次索尼与漫威强强联手也是不错的一次经历了。它的精彩不仅仅是花式的特效还有一定的情节笑点的设计，成为了这部动画电影的闪光点，更是创造出了独树一帜的漫画风格了。

而且六个蜘蛛侠的设定风格也是截然不同的，暗黑系的暗影蜘蛛侠以及日系的佩妮帕克像还有卡通的蜘猪侠等等，仿佛就是闯进了三次元的世界了。色彩的调节也是根据每个不同的人物形象打造独属自己风格的色彩。只要是看过蜘蛛侠的朋友绝对就会发现所存在的每一个小细节都会充满对影片好感，不管在视觉上还是剧情上，这部动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》打败了所有的超级英雄大片了，更难得是这部电影的配音是斯坦李生前最后一次以动画的形象友情出镜了，这样的超级英雄回归漫画风是超越了很多真人版的超级英雄了。